2024年に開館15周年を迎える「山王美術館」で「山王美術館 コレクションでつづる 藤田嗣治・佐伯祐三・荻須高徳展」を開催。 15年前の開館記念展と同タイトルを掲げた本展覧会。当時より当館の主要作家である、「藤田嗣治」、「佐伯祐三」、「荻須高徳」の新たに加わったコレクションを含む当館所蔵の作品群より選りすぐりの作品を展示。 藤田、佐伯、荻須の3人は時期は異なるが、ともに東京美術学校（現・東京藝術大学）を卒業後パリに渡り、パリを中心に活動し、独自の画風を築き上げたことに共通点が見てとれる。展示室3フロアで構成された本展覧会は、1フロア1作家の作品展示をすることで、より深くそれぞれの作家の生涯や画風の変遷を知ることができ、鑑賞を進めることで3人の世界観の違いを味わうことができる。また、お互いの交友関係にも注目し、同時代に生きた画家たちの関係性をより深く紹介。パリを愛し、パリに魅了された3人の画家たちの芸術の世界を堪能しよう。 開催期間： 2024/9/1（日）～ 2025/1/31（金） 休館：火・水曜、12/29～1/2 開催時間： 10:00～17:00（入館は16:30まで） 開催場所： 山王美術館（大阪市中央区城見2-2-27） 料金： 一般1300円、高大生800円、中学生以下500円（保護者同伴に限り2名様まで無料・要学生証提示） 問合せ先 06-6942-1117 イベントWEB／SNS： http://www.hotelmonterey.co.jp/sannomuseum 　

塩田千春（1972年生まれ）の出身地・大阪で、16年ぶりに開催する大規模な個展。現在ベルリンを拠点として国際的に活躍する塩田は、「生と死」という人間の根源的な問題に向き合い、作品を通じて「生きることとは何か」、「存在とは何か」を問い続けている。塩田千春の代名詞ともいえる、無数の糸を張り巡らせたインスタレーションは、場所や物に刻まれた人々の痕跡を「記憶」としてとらえ、それらを糸で編みこむことで「不在の中の存在」というテーマに向き合うものだ。本展覧会では、全世界的な感染症の蔓延を経験した私たちが、否応なしに意識した他者との「つながり」に、3つの【アイ】－「私／I」、「目／EYE」、「愛／ai」を通じてアプローチを試みる。約1,700㎡、天井高6mの会場を舞台に展開されるインスタレーション作品を中心に絵画、ドローイングや立体作品、映像など多様な手法を用いた作品を展覧し、塩田千春の創作をみつめる。また、今回の展覧会のために、一般から広く募集した「つながり」をテーマとしたテキストメッセージを含むインスタレーション作品も発表される。 さらに、現在、読売新聞朝刊で連載中の多和田葉子氏による小説『研修生（プラクティカンティン）』の挿絵を塩田千春が担当しており、その挿絵原画を展示。会期中、少しずつ展示作品が増えていき、最終的に361枚の原画を展示予定。 開催期間： 2024/9/14（土）～12/1（日） 休　　館：月曜（但し、9/16・9/23・10/14・11/4は開館・翌火曜休館） 開催時間： 10:00～17:00（入場は16:30まで） 開催場所： 大阪中之島美術館 5階展示室（大阪市北区中之島4-3-1） 料　　金： 一般2000円（前売・平日1800円）、高大生1500円（前売1300円）、中学生以下無料 ※前売券は9/13（金）まで販売 問合せ先： 06-4301-7285（大阪市総合コールセンター・年中無休 8:00～21:00） WEBサイト： https://nakka-art.jp/exhibition-post/chiharu-shiota-2024/